Olé 5, ci vediamo il 22 Maggio!
La Call è chiusa! Ci vediamo a Olé!
Con la seconda locandina di Olé vi annunciamo la fine della Call e l’attesa di vedervi tutte Domenica 22 Maggio! Via aspettiamo , pronte a lanciare i nostri S.O.S. dall’occupazione più infestante di tutta la città!
Occupa, autoproduci, essici!
La Call è chiusa! Dovreste aver ricevuto una mail sia nel caso di conferma che nel caso in cui il vostro banchetto è stato valutato come non inerente al festival. Se non avete ricevuto nulla, prima guardate in spam e poi in caso scriveteci a xmole@esiliati.org
Locandina by ATEZ
S.O.S. …—… Olé- 5^edizione …—… 22 Maggio 2022
Autoproduzione e rete, il 1 maggio dei festival indipendenti
Usciamo dal silenzio di questi mesi il primo maggio perché questa data è per noi densa di un valore simbolico che vogliamo sia anche una riflessione in questo momento particolare della nostra storia.
I nostri immaginari hanno già visto tutto questo che viviamo: dalla grande epica dell’Eternauta in poi, dove la metafora dell’invasione invisibile era una previsione del fascismo che stava per impossessarsi di quel mondo. Noi abbiamo già vissuto leggendo e disegnando storie di società chiuse, di caste totalitarie e sacche di resistenza che disperate non smettono di lottare. Abbiamo visto deserti e montagne e città multilivello. Ribelli in biciclette riciclate e astronavi scassate ai margini della galassia. E abbiamo visto e conosciamo con chiarezza che la distruzione di questo mondo umano prende il via da quella dell’ambiente, uno sterminio che il capitale determina con freddezza calcolo e brutalità. Il virus è un effetto collaterale di uno stato di cose che sviluppa, e continuerà a sviluppare se non troveremo il modo di fermare questo processo, altre forme di distruzione di massa.
Abbiamo visto che questo virus non ci lascia tutti e tutte sulla stessa barca: la quarantena romantica se la possono permettere dalle loro tenute sempre lo stesso un per cento la cui ricchezza ci impone la nostra quarantena 3×3 metri in una stanza in affitto. Non possiamo aver paura di uscire di toccarci, conoscerci scambiarci: siamo sudore e notti in bianco a lavorare, creare e stampare. La stanchezza non fa per noi siamo sempre pronti a ballare fino al mattino seguente. Non ha molto senso sopravvivere in un mondo in cui libertà e arte sono relegate ai ricordi e all’etere. Sopravvivere non fa per noi. I festival che realizziamo sono ultraluoghi di contaminazione dove le situazioni e le collettività mettono in moto le idee e i processi creativi.
Siamo un’orda di costruttori di immaginari. Non esiste nessun supporto alla sopravvivenza ora per chi lavora in ambiti creativi, siano inventori di opere d’arte o di zine fotocopiate o dalle tecniche di stampa più raffinate. Non esiste supporto perché, mentre noi vediamo e disegniamo tutto, semplicemente siamo fuori dalle orbite del capitale che non vuole e non può vederci. Siamo fuori da ogni obbiettivo. Non siamo una categoria, siamo un mondo che non ha assorbito in silenzio i modelli di vita proposti. Ne abbiamo scavati altri, tra mille difficoltà, fra lavori parrucca e lavoretti, fra lavori sommersi e neri. Ma soprattutto abbiamo deciso di non lavorare se ci era possibile, di progettare autoproduzioni senza editor nè editore.
E abbiamo per questo formato un network, una rete che non è virtuale ma concreta tangibile, fatta di vite che si incontrano e condividono. La rete dei festival dell’autoproduzione, questo circo di nani, freak e mutanti intersezionali, che decidono dei propri corpi e dei propri sessi come del proprio modo di creare le cose. Radicali che vengono da molti margini diversi. Una rete orizzontale, autoconvocata, autogestita, autofinanziata solidale e internazionalista. E ora che il reale ci rigetta ancora di più, costringendoci in separazioni, chiudendoci gli occhi, sentiamo che è il momento di uscire in campo aperto, fare rete per una volta senza nessuna rete di protezione.
I nostri festival quest’anno non sono in grado di essere svolti. Il movimento non è permesso, o sarà molto difficile, il contatto che ci permette di condividere e reinventare non è permesso, lo spazio è contingentato: la medicina che ci indicano per curare i nostri mali continua a produrre altri mali più grandi. E senza questi spazi non esistono le relazioni, nè possono nascere le contaminazioni che sono il compost su cui mettere in moto comunità e processi creativi. Esiste solo il controllo su spazi desertificati su cui restano accesi solo i fari dei social media e delle app di controllo. Ovvero del capitale delle piattaforme, unico vincente globale di questa segregazione. Alcuni dei i nostri festival sono parte integrante dei centri sociali, luogo reale per questa rete, ma non solo. Il Forte Prenestino CSOA, Lo Scugnizzo Liberato, Xm 24, ex-Caserma Liberata, Macao, sono spazi liberi, unici e indispensabili, sono quei posti in cui molti di noi hanno trovato un gruppo, una casa, vissuto esperienze inimmaginabili, gioito e lottato, sono spazi insostituibili e l’unico futuro che ci immaginiamo è un futuro in cui RESISTONO E SI MOLTIPLICANO.
E allora?
Allora dobbiamo trovare altri modi altre forme per riprenderci quello che abbiamo costruito in autonomia, con pazienza e senza chiedere permesso a nessuno. Pensiamo che questa rete possa essere un sostegno concreto a tutti questi progetti politici, autonomi e fatti di figure imprendibili.
Ogni città un presidio per l’autoproduzione, per la nostra storta bellezza. Ogni festival promuove autoeditoria molecolare. Ma questo è il momento di una apertura ancora più ampia, contaminazione, commistione con altre realtà. Realtà singole e collettive, festival, eventi, librai, etichette musicali, schegge vaganti, pazzi solitari. Unire cellule di rivolta immaginaria.
È il momento che questo circo, questo sideshow mutante, proponga un patto per mettere in giro le nostre mangiatrici di spade e matite, i nostri fachiri di puntine da disegno, i nostri contorsionisti dei fogli di carta.
Questo comunicato oggi, apre una finestra e una prospettiva. Vera però. Una pratica. Abbiamo un piano, o almeno l’inizio di un piano. Torniamo presto a raccontarlo, per capire come possiamo farcela e come le nostre invisibili affascinanti merci disegnate torneranno nelle città, nelle strade, sui muri.
Abbiamo bisogno di tutti e tutte.
Battete un colpo sapete come trovarci.
A prestissimo.
LA RETE
AFA
Borda!Fest
Ca.Co.Fest
Crack!
Fortepressa
Olè!
Ratatà
Sputnik
UE’
Zapp!
[ENG]
A HORDE OF IMAGINARY BUILDERS
Let’s get out of the silence of these months on May 1st: this date is dense for us with a symbolic value that we also want to be a reflection on this particular moment in our history.
Our imaginaries have already seen all that we live: from the great epic of the Eternauta onwards, where the metaphor of the invisible invasion was a prediction of the fascism that was about to take possession of the world. We have already lived, by reading and drawing, stories of gated societies, of totalitarian castes and pockets of desperate resistance don’t giving up fighting. We have seen deserts and mountains and multilevel cities. Rebels in recycled bicycles and broken-down spaceships on the edge of the galaxy. And we have seen and we know clearly that the destruction of this human world starts from that of the environment, an extermination that the capital determines with coldness calculation and brutality. The virus is a side effect of a status that is still developing, and will continue to develop, other forms of mass destruction if we don’t find a way to stop this process.
We have seen that this virus does not leave us all and all in the same boat: the romantic quarantine can be afforded in their estates always by the same one percent whose wealth forces our quarantine in a 3×3 mt rented room. We cannot be afraid to go out and touch each other, to know each other: we are sweat and sleepless nights to work, we are creation and print. Fatigue is not for us: we are always ready to dance until the following morning. It doesn’t make much sense to survive in a world where freedom and art are relegated to memories and over the air. Surviving is not for us. The festivals we create are ultra-places of contamination where situations and collectivities set in motion creative ideas and processes.
We are a horde of imaginary builders. There is no support for survival now for those who work in creative fields, whether they are inventors of works of art or of photocopied zines or made with the most refined printing techniques. There is no support because, while we see and draw everything, we are simply out of the standpoint of capital that does not want and cannot see us. We are out of any target. We are not a category, we are a world that has not silently absorbed the proposed life models. We dug others, amid a thousand difficulties, between fake and odd jobs, between submerged and black jobs. But above all we decided not to work at all if it was possible, to design self-productions without editor or publisher.
And for this reasons we have shaped a network, a net that is not virtual but tangible, concrete, made up of lives that meet and share. The network of self-production festivals, this circus of dwarfs, freaks and intersectional mutants, who decide on their bodies and their sexes as their way of creating things. Radicals that come from many different margins. A horizontal, self-convoked, self-managed, self-funded, supportive and internationalist network. And now that reality rejects us even more, forcing us into separations, closing our eyes, we feel that it is time to go out into the open field, to network for once without any protective net.
Our festivals are not able to be held this year. Movement is not allowed, or it will be very difficult, the contact that allows us to share and reinvent is not allowed, space is constrained: the medicine they show us to cure our illness continues to produce other greater illnesses. And without these spaces relationships do not exist, nor is possible for contaminations to arise: this is the compost on which to set communities and creative processes in motion. There is only control over desertificated spaces on which only the headlights of social media and control apps remain on. That is the capital of the platforms, the only global winner of this segregation. Some of our festivals are an integral part of squats, real places for this network, but not just this. The Forte Prenestino CSOA, the Scugnizzo Liberato, Xm 24, the ex-Caserma Liberata, Macao, are free, unique and indispensable spaces, they are those places where many of us have found a group, a home, lived unimaginable experiences, rejoiced and fought, are irreplaceable spaces and the only future we imagine is a future in which they RESIST AND MULTIPLY.
So?
Then we have to find other forms, other ways to take back what we have built independently, with patience and without asking anyone for permission. We think that this network can be a concrete support for all these political projects, autonomous and made up of impregnable figures.
Each city is a garrison for self-production, for our crooked beauty. Each festival promotes molecular self-publishing. But this is the moment of an even wider opening, contamination, mixture with other realities. Individual and collective realities, festivals, events, booksellers, music labels, stray splinters, lonely fools. Joining imaginary revolt cells.
It is time to propose a pact for this circus, this mutant sideshow, to put around our eaters of swords and pencils, our fakirs of thumbtacks, our contortionists of the sheets of paper.
Today we are opening a window and a perspective. Substantial and real though. A practice. We have a plan, or at least the beginning of a plan. Let’s go back soon to tell it, to understand how we can do it and how our invisible fascinating drawn goods will return to the cities, to the streets, on the walls.
We need everyone.
Take a hit you know how to find us.
See you soon.
AFA
Borda!Fest
Ca.Co.Fest
Crack!
Fortepressa
Olè!
Ratatà
Sputnik
UE’
Zapp!
Ancora sui muri di XM24
Originariamente dagli aggiornamenti su Xm24, sotto minaccia di sgombero.
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Ancora sui muri di XM24
Ci risiamo. Ancora una volta si torna a parlare dei muri di XM24, come fossero cosa diversa dalla comunità che lo abita.
Lo strumentale progetto di cohousing presentato dal Comune prevede infatti, su indicazione della Sovrintendenza, «la conservazione delle facciate Nord ed Est senza alterazione delle aperture e mantenimento delle pitture murali esistenti quali espressione di Street Art».
La questione non è una novità. Nel 2013 per salvare l’immobile di Via Fioravanti 24 dal progetto di una rotonda che avrebbe dovuto distruggerlo, Blu dipinge Occupy Mordor, vera e propria “barricata artistica” contro la speculazione. Opera che tanto piaceva a Daniele Ara (presidente del quartiere Navile) che non aveva capito di essere nell’esercito nemico.
Nel 2016, vigilia della scadenza della Convenzione con XM24 (convenzione che il comune non ha voluto rinnovare), in seguito al tentativo della cricca di Roversi Monaco di privatizzare la street art, Blu e la nostra collettività decidono di cancellarlo lasciando un monito: «a Bologna non c’è più Blu e non ci sarà più finchè i magnati magneranno. Per ringraziamenti o lamentele sapete a chi rivolgervi». Evidentemente questa lezione non è bastata.
Dai giornali della scorsa settimana, tra una dichiarazione ostile di Merola e una minaccia di sgombero, prende quota un dibattito a tratti surreale sulla tutela (dell’intero immobile, dei muri), a cui partecipa anche il consigliere della Lega Umberto Bosco. Bosco, a proposito della legittimità di mantenere la raffigurazione di un momento di lotta sulla facciata (il lavoro di Aladin sulla facciata nord), si esprime così: «L’arte e la storia vanno tutelate ed è innegabile, che nel bene e nel male, Xm24 rappresenta un pezzo di storia della Bolognina». Non importa quindi, «nel bene e nel male» di che storia si tratti, basta come giustificazione per mantenere un involucro prettamente estetico che travestirà il cohousing di un’apparenza più underground. Viene così a galla il cortocircuito di questa operazione.
Infatti il vero fulcro del dibattito riguardo alla tutela dei muri è il piccolo, irrilevante dettaglio dei contenuti di quei murales, non adeguati come nuovo simbolo del quartiere hipster che immaginano al posto della Bolognina, e che stonano con l’estetica da selfie&aperitivo che ci sta assediando.
Partendo da un elemento tecnico, una richiesta di tutela, tutto viene fagocitato dall’idea che una bella forma artistica, dipinta su un muro, possa diventare il fondale di una pantomima. Che la street art sia, sostanzialmente, un gentil orpello per abbellire quartieri popolari, fargli prendere quel gusto lì, di finti pallet grezzi e decorazioni simil industriali. Non ci sembra difficile immaginarli a Palazzo d’Accursio a fregarsi le mani: cohousing con elementi di interesse culturale. Wow. Già li vediamo a immaginare i tour della street art in Bolognina, a banchettare sul cadavere della controcultura, da loro stessi massacrata.
Non dimentichiamo che giornali e politici che oggi elogiano la tutela della Sovrintendenza sono gli stessi che ogni giorno condannano tag, scritte e disegni sui muri, gli stessi che considerano un priorità la «pulizia» della città e che augurano severe condanne a chi fa i graffiti. Gli stessi che apprezzano la «street art» solo se ci intravedono un potenziale profitto.
C’è però una realtà evidente: quei pezzi esistono perchè esiste una comunità che li ha fortemente desiderati, voluti, che ne ha scelto i soggetti, il linguaggio, la forma, il contenuto. In un rapporto di scambio continuo fra artiste e artisti chiamati a dipingere e XM24, stretti in modo inscindibile. Non si può separare un’opera di arte urbana dalla comunità che abita quella porzione di città su cui essa insiste e per cui esiste, senza snaturarla del tutto, e renderla un tristissimo fantoccio vuoto.
Invece, il peggio del pensiero sulla street art si mostra qui, nella sua commistione fra perdita di ogni contenuto dell’arte e interessi politico-economici. Come già nel 2016, quando si è ritenuto accettabile, anzi, accademicamente interessante strappare dei pezzi di street art ai luoghi per loro pensati, così oggi si salva la Bella Forma tenendola in loco, ma volendo l’annientamento della comunità che l’ha creata e che l’ha usata per comunicare la propria natura, i propri valori, la propria esistenza.
Non consegneremo al Comune un monumento svuotato dal suo contenuto politico e di lotta. Non ci saranno turisti e passanti che si faranno selfie di fronte al fascio spezzato, ai partigiani dipinti, al ritratto del nostro compagno Francesco Lorusso, e al cane, al topo e al piccione di XM24, e un Lepore o chi per lui a raccontare in modo addomesticato la storia dello Spazio Autogestito che oggi vogliono sgomberare.
Da un lato volete sgomberarci, dall’altro volete rinchiuderci in una teca. Non vi farete belli della nostra storia, della nostra passione, del nostro presente.
Non vi daremo la possibilità di provarci.
Spazio Pubblico Autogestito XM24
Rischio sgombero: Il Nulla è alle porte
Originariamente dagli aggiornamenti su Xm24, sotto minaccia di sgombero, riprendiamo questo comunicato:
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Rischio sgombero: Il Nulla è alle porte
Giovedì 1 Agosto siamo stati nuovamente convocati dalla questura per incontrare l’amministrazione, la chiamata pare sia stata fatta su richiesta del Sindaco. Siamo rimaste molto sorprese da questa convocazione, dopo le dichiarazioni di chiusura delle ultime settimane,ci chiedevamo cosa di nuovo avevano ancora da dirci…
Curios* e forse speranzos* in qualche novità, abbiamo deciso di non sottrarci a quest’ulteriore incontro. E invece, tranne forse la presenza del capo di gabinetto del Sindaco come interlocutore per l’amministrazione, .. nulla di nuovo! Il comune continua a ribadire la sua volontà di rientrare immediatamente in possesso degli spazi di via Fioravanti 24 per realizzare quella cagata pazzesca del cohousing senza proporre alcuna adeguata alternativa per ricollocare XM24 se non quel magazzino temporaneo dove conservare il materiale.
Ancora una volta è solo XM24 a proporre soluzioni reali. Da più di un mese infatti ribadiamo la nostra disponibilità a un trasferimento verso un’alternativa adeguata che garantisca la continuità delle attività. E anche in questa occasione abbiamo (ri)proposto quattro potenziali spazi alternativi, la maggior parte di proprietà pubblica. In uno di questi, direttamente, in tempi certi e senza soluzioni provvisorie, XM24 sarebbe disposto a traslocare evitando così lo sgombero.
La risposta dell’amministrazione alle nostre proposte è stata quanto mai fumosa: nessun impegno per uno spazio definitivo nell’immediato, nessuna mediazione per evitare lo sgombero coatto a cui sembra non vogliano rinunciare. Da parte loro solo un’ostinata dimostrazione di forza per necessità politica e senza alcuna reale urgenza tecnica: avete mai visto iniziare un cantiere ad agosto e senza che progetti definitivi siano stati presentati?
Lo sgombero aprirà una ferita insanabile in città per la vasta comunità di persone che attraversano XM24 ogni giorno e che in mille modi hanno dimostrato solidarietà allo spazio e alle sue forme di vita. Questo sgombero è uno schiaffo alla città antifascista, antirazzista, solidale, alla parte migliore di Bologna. Diciamolo con chiarezza: il Sindaco, questa Amministrazione, il PD, hanno fatto la loro scelta e la responsabilità di questa ferita ricadrà tutta ed esclusivamente su di loro.
Prepariamoci tutte e tutti a una giornata che avremmo voluto non arrivasse mai. Stravolgeremo le loro aspettative e i loro clichè come sempre abbiamo fatto: 17 anni di pazzie non possono essere fraintesi e sarà una risata che li seppellirà. Come il 29 giugno la nostra molteplice natura si esprimerà e chiunque desideri schierarsi potrà trovare il proprio spazio di lotta, con e per XM24 in una giornata di resistenza creativa nella quale sapremo esprimere la nostra irridente follia a chi ci vuol reprimere.
XM24 è nato e cresciuto grazie alla condivisione e alla contaminazione tra singoli individui, collettivi e progetti, creando una rete di relazioni cittadine, nazionali, internazionali e intergalattiche. La nostra comunità, sempre più grande perchè aperta, solidale e creativamente folle, è unita e determinata nell’intento di preservare spazi di libertà e nella battaglia per aprirne di nuovi.
È per questo che resistiamo e resisteremo contro il Nulla che avanza. Quel Nulla che oggi è alle porte.
La nostra storia infinita è quella di chi lotta contro gli oppressori in ogni angolo del mondo: non sarà uno sgombero a fermarci!
Fantàsia Antifascista, Spazio Pubblico Autogestito XM24
L’ANTIFASCISMO NON SI DELEGA, PRONTI AD ALZARE LA TESTA!
..MA SOPRATTUTTO.. MUOVIAMO IL CULO!
- Cosa fare:
- TUTTE LE MATTINE, alle 6:00 COLAZIONI RESISTENTI
- TUTTA la giornata Piscina aperta autogestita
- Metti il numero di telefono per sapere subito quando arriveranno le guardie: https://xm.bus.pm/
- QUEL GIORNO accorri nei dintorni di XM e troverai il presidio; portati l’indispensabile per una lunga giornata: acqua, cibo, frutta, grancassa, pentole, travestimenti, glitter accecanti, occhiali da sole e tanta energia per fargliela sudare.
- Se non puoi essere presente in strada: informati ed informa!
- Sul social autogestito mastodon.bida.im: https://mastodon.bida.im/@xm24
- Il canale Telegram con news e aggiornamenti: https://t.me/xm24resiste_news
- Per inviare contributi (video, foto, audio, info, …) scrivi su Mastodon o su Telegram all’utente https://t.me/xm24resiste
- Info e aggiornamenti in diretta su radio spore, la radio di XM24: http://radiospore.oziosi.org/
Tutte le informazioni le trovate sulla pagina:
https://www.autistici.org/xm24resiste/
http://www.ecn.org/xm24
The chill art of book binding, Laboratorio di arte legatoria
The chill art of book binding, Laboratorio di arte legatoria
a cura di Lapislazuli. Sabato 25 e domenica 26 dalle 16 alle 20
Vi siete mai chiesti come si costruisce un libro? Come facevano i nostri antenati a mettere insieme pelli animali con su scritte delle cose per creare un fascicolo di informazioni preziose?
Noi ce lo siamo chiesti 2 anni fa e autoistruendoci, provando, sbagliando e riprovando ci siamo trovati legatori di libri.
Certo per essere chiamati maestri ce ne vorrà di tempo ma vogliamo condividere ciò che sappiamo, sommergendoci di fogli, filo e colla. Nel workshop verranno mostrate le tecniche principali di rilegatura occidentale, dando le basi per poter autonomamente proseguire e sperimentare costruendo quaderni, libri, e quant’altro si possa racchiudere in una copertina.
POESIA PESANTE
Poesia Pesante – Pensieri e immagini resi permanenti
Una selezione di immagini e poesie tratte dalla fanzine, a cura delle autrici. Uno sguardo a un mondo di pensieri impensabili, immagini malinconico, libere associazioni, punteggiatura discutibile.
Prendetevi bene, prendetevi male, fate un po’ come ve pare!
Inaugurazione
Parliamo di Poesia Pesante – fanzine di poesia e fotografia
Giovedì 23 h.20 – Infoshock
Inaugurazione della mostra, presentazione del progetto, chiacchiera con le autrici&reading poetico
Linografia e Monotipia – Workshop
Linografia e Monotipia – Workshop
Sabato 25 ore 16.00
con Lara Ottaviani e Alessandra Bincoletto
Offerta libera
Canti della strada by Dawulia trio
Domenica 26 ore 16.00
